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Personajes marginales Sus personajes son pescadores, campesinos, artesanos, indígenas, mendigos, pordioseros, minadores y niños de la calle, prostitutas, modelos mestizas y sencillas, etc.
“En el quehacer artístico -explica- trato de que las pinturas que desarrollo sean sensibles a la situación humana en todas sus formas, en especial lo marginal, lo que muchos no quieren ni desean ver, los desheredados que luchan por una vida digna, sin ser explotados y libres de cada vez más violencia”
“Ecuador en su gente” es la segunda muestra de Fernández Villalba en el país.
Una de la experiencias fundamentales para ello ha sido su convivencia con la comunidad de Valdivia, cuyos personajes conforman gran parte de su muestra. (RAO) |
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El Pintor
– Jorge Fernández Villalba nación en Tarma (Perú). Ingresó ala Escuela de Bellas Artes de Lima en 1980. Paralelamente estudió con los Maestros Walter Carreño y Leonel Valverde. Ha representado al Perú en eventos internacionales. – En 1996 fue invitado a conocer y pintar de cerca las vivencias de los niños de la calle, en Guayaquil.
– Al año siguiente ilustró el primer Acuario del Ecuador, situado en la Comuna de Valdivia.
– En 1998 inició muestras colectivas en galerías y museos de Estados Unidos. Diario “EL MERCURIO”
Sección Cultura; página 5A
Jueves, 16 de noviembre del 2000
Cuenca / ECUADOR
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| Hoy exposición de acuarelista peruano | |||||||||||
Esta noche, a las 19h00 en el Banco Central de Cuenca se inaugura la exposición de acuarelas del artista peruano Jorge Fernández Villalba, denominada “Ecuador en su gente”.
<<Tarmeño>> es un acuarelista de singulares cualidades que capta en sus obras varios aspectos de la realidad de la gente ecuatoriana. Posee un gran sentido de lo plástico y se especializa en la precisión de detalles y el manejo de la luz.
Al respecto de su obra, el pintor señala: “Para mi pincel y yo. Ecuador ya es vital. No sé si Ecuador es parte de nosotros o
nosotros parte de Ecuador.... En el quehacer artístico trato de que las pinturas que desarrollo sean sensibles a la situación humana en todas sus formas, en especial lo marginal, los hombres marginados, lo que muchos no quieren ni desean ver, los desheredados que luchan por una vida digna, sin ser explotados y libres de cada vez mas violencia” (M.T.P.) Diario “EL MERCURIO”
Sección Tercera, Portada
Jueves, 16 de noviembre del 2000.
Cuenca / ECUADOR
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Acuarelas de pintor Peruano. |
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Luego de una larga convivencia con comuneros ecuatorianos, en quienes encontró una gran apertura, el pintor peruano Jorge Fernández Villalba (“Tarmeño”) realizó los cuadros que componen su muestra “Ecuador en su Gente”. La exposición, que se exhibe por últimos días en el Banco Central, está integrada por grandes acuarelas que recogen las actitudes, la vida cotidiana de la gente más sencilla del Ecuador: niños de la calle, pescadores, comuneros,vendedores, prostitutas, ancianos, etc.
“He querido pintar a estos seres como una forma de elevarlos, no denigrarlos o criticarlos”, indica Tarmeño.
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Expresión humana Pese a que comercialmente no ha intentado venderla, pues quiere conservarla para una gira por Europa, el pintor ha sentido la gran aceptación por parte del público cuencano hacia su muestra, desde que se abrió y en los días posteriores.
Tarmeño se confiesa sumamente interesado por la expresión humana, de ahí los motivos de sus acuarelas. “Donde está el ser humano quiero estar yo”, dice convencido. Según Fernández, tras la convivencia con los comuneros de Valdivia, se sintió motivado a plasmar esas vivencias en pinturas y realizar su primera exposición, “Valdivia y su gente” (RAO) Diario “EL TIEMPO”
Sección Segunda
Jueves, 16 de noviembre del 2000
Cuenca / ECUADOR
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Comentarios de algunas personalidades |
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| Comentario: “Lcdo. Pedro Cueva” | |||||||||||
Jorge Fernández Villalba, mas conocido como “Tarmeño”, pues nació en la ciudad de Tarma en el Perú, hace algo más de cuarenta años, tiene un principio en su trabajo: el planteamiento de una realidad que la observa, la hace suya y la plasma en obras pictóricas de muy buena calidad.
Desde el año 1996, cuando viene a nuestro país, empujado por su mentalidad profundamente realista, se empapa y convive con esa lacerante situación de ese otro Ecuador de marginación, pobreza y hambre, al cual casi siempre ignoramos conscientemente.
Y esta situación adquiere en su obra un profundo significado, como expresión del mundo que nos rodea.
Lo que resulta quizás mas conmovedor es que haya convertido en fuente de inspiración aspectos del mundo que muchas veces son desdeñados por determinados artistas contemporáneos, gracias al gran uso que hace de sus herramientas de comunicación: la acuarela en todo lo que es luz, fuerza expresiva, limpieza de color y transparencia.Frente a ECUADOR EN SU GENTE, no pueden dejar de intervenir nuestras propias interpretaciones, pero una visión crítica como la de Fernández Villalba, nos ayudará a descubrir el mundo en que vivimos. Y será un descubrimiento imparcial.
Inútil es decirlo: las concesiones no parten del arte, sino del artista, que no es el caso de Tarmeño, que se exige con cada nueva obra, exigiendo también a quienes integramos un público.
Tarmeño no hace lo que se llama un arte difícil, al contrario, el suyo parte, como hemos dicho, de una persistente observación de la realidad circundante y hacia ella se vierte. Sus temas son los mismos proporcionados por el hecho cotidiano.
Quien no es capaz de advertir el fenómeno y desigualdad de la vida cotidiana, tampoco podrá asumir esa postura, ni aproximarse, o comprender su obra.
Dominio de luces y sombras, así como un depurado dibujo, dan a sus obras un realismo sorprendente, en donde advertimos una gran luminosidad y colorido que muestran sus acuarelas, en las que esta técnica tan difícil y exigente se resuelve con maestría.
En verdad, sentimos al artista motivado por la posibilidad de transmitir las sensaciones del drama humano, pero también, y en medio de todo, de la transparencia y luminosidad de nuestra tierra, a través de la pintura al agua.
Es notable el dominio que alcanza con ella gracias a su diestro manejo del color y a sus grandes dotes de dibujante.
Esas facultades le permitieron componer atractivas, y algunas veces extremadamente duras escenas, plenas de policromía, donde sobresale su brillante tratamiento de figuras humanas, agobiadas por la soledad, el desamor, el olvido, ya sea en los cuadros Valdivia y su valle, Guayaquil, la 18, los niños de la calle, la Sierra y Otavalo, es decir lo que es el ECUADOR EN SU GENTE, de acuerdo con el título de esta muestra, que en definitiva es el eje temático, el principio y el fin para desplegar su sapiencia de artista, perspicaz y solidario observador.
Al respecto nos dice: “ En el quehacer artístico trato que las pinturas que desarrollo sean sensibles a la situación humana en todas sus formas, en especial lo marginal, los hombres marginados,
ser el resultado de un nuevo humanismo, y sobre esta base se forme la nueva estructura social, los nuevos lenguajes, las
nuevas propuestas estéticas, en definitiva acciones que resuman sobre todo la esperanza por soñar y sobrevivir, aunque esta última suene una utopía.
La visita que nos hace Tarmeño es bienvenida, su presencia entre nosotros sirve para deleitarnos por el perfecto sentido de composición al que ha llegado, por la transparencia de sus obras, pero también por su empeño en despertarnos a una realidad quizás no muy visible, pero vivida y honda de nuestro querido y dolarizado Ecuador.
lo que muchos no quieren ni desean ver, los desheredadosque luchan por una vida digna, sin ser explotados y libres de cada vez mas violencia. Parece que el amor ha muerto, jóvenes acabados, niños abandonados a precio de placer, pensamos solo en el interés: ¿dónde queda la justicia? ¿dónde queda la esperanza? ¿dónde están los hombres como el día?, son algunas de las interrogantes que se plantea.
Este singular modo de ver el arte, es sin dudas un modo de ver la vida, poniéndonos en el escenario en lo cual lo injusto de la existencia y del sistema, son el motivo principal, de ahí que –en general, podemos decir- la próxima etapa del arte, del hombre, de la sociedad debe
Por su tratamiento de la acuarela y su amor y solidaridad con la temática, considero que Jorge Fernández Villalba “Tarmeño” está en la raíz de la importante corriente de acuarelistas Peruanos de fines del anterior y comienzos de este nuevo siglo. Lcdo. Pedro Cueva
Museo del Banco Central , Cuenca
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| Comentario del Director de Cultura del Banco Central del Ecuador, Cuenca | |||||||||||
Tarmeño es un acuarelista que expuso en el Museo del Banco Central del Ecuador, sede en Cuenca en noviembre y diciembre del año 2000. Su fuerza realista, a veces con cierto naturalismo impactante, conmovió a los centenares de visitantes que tuvieron la suerte de admirar su obra.
Cada uno de sus cuadros es una historia de la realidad ecuatoriana, la que usualmente no queremos ver en el día a día. Los rostros de los personajes es una muestra de dolor de los marginados. La marginación en nuestros países de Latinoamérica es una constante social, mirarla y aún expresarla a través del arte constituye un verdadero reto pictórico.
Tarmeño lo ha podido hacer sin dubitaciones. Su obra es un itinerario nacional de un Ecuador profundo, lleno de contradicciones y de diversidades, de hombres y de mujeres en la vida cotidiana, de un quehacer del instante captado por la retina de un esteta.
La técnica de la acuarela es dominada con sutil maestría por este pintor peruano. Las sombras y el dominio de la luz en la cartulina conmueven.
Los colores, que dan fuerza al realismo, están matizados con los extraordinarios detalles que aparecen en cada uno de sus cuadros.
Ahí está el niño, el indígena, el artesano,
el pescador, el agricultor, la ceramista: perfiles singulares de un país multicultural. En suma, la riqueza del ser humano común bajo el watercolor. Andrés Abad Merchán Director de Cultura del
Banco Central del Ecuador, Cuenca
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